Magnolia, c’est un peu le film qui vous embaume, vous fait perdre pied, vous fait revenir à un état primitif, vous berce, vous… Paul Thomas Anderson, c’est la figure montante, et Magnolia est pour beaucoup l’apogée de “son style”, qui serait le film choral, ou les histoires mêlées, à l’image de Robert Altman, son maître ( qui a dit s’inspirer du travail d’Anderson sur certains de ses projets… )

Magnolia est tout à la fois, il est plein, on ne peut lui donner des qualités, car ça le réduirait à celles-ci.

Musical souvent, poétique parfois, vrai, toujours. Des bons acteurs à perte de vue, à commencer par Tom Cruise qui fait taire les mauvaises langues en participant de temps à autres à de géniaux films comme celui ci, suivi de près par John C. Reilly, la ravissante Julianne Moore et – évidemment – Phillip Seymour Hoffman.

Voici la scène d’intro du film, qui n’est autre qu’un court métrage illustrant le film. Navré, ce n’est qu’anglophone.

Bref, tous ceux qui n’ont pas encore couru se le procurer, venez m’expliquer comment j’aurais pu mieux chanter mon amour pour cette perle rare.

Vous laissant vous émerveiller,
M.Tree

Before Sunset, c’est la suite de Before Sunrise, leur première rencontre. Votre rédacteur vous propose de voir la suite avant le début. Nul besoin d’avoir vu le premier pour tout saisir, et ne pas avoir des images figées sur les souvenirs dont ils parlent de temps à autre ( assez peu ), ça envoie le piment d’espelette.

Before Sunet, c’est bavard, et comme murmuré par le tire, ça ne dure qu’un jour, avant que le soleil batte sa retraite. Longues ballades parisiennes, regrets, joies, rancune et fraîcheur.

Before Sunset, c’est de Richard Linklater, un réalisateur se battant pour un cinéma indépendant mais pas chiant, modestement philosophique et universel. Bref, n’hésitez pas à voir ses autres films, surtout Dazed And Confused ( Génération Rebelle, en français, mais le parallèle avec Led Zeppelin en anglais représente bien mieux l’oeuvre ), que Quentin Tarantino classe dans ses 5 films préférés. Rien que ça.

Savourez, tant qu’il est encore temps.

Mais ce mal il a bien fallu le nourrir… beh oui, et c’est dans l’ordre des choses que de recevoir dans le coin de la gueule ce qu’on a semé.
Quand ceux qui ont le pouvoir et font tourner le monde sur des énergies fossilisées, donc mortes, s’étonnent que les morts se relèvent et se rebiffent, moi j’attends et souhaite de tout cœur que les revenants mangent à leur faim…

Le zombie, pour en revenir à notre sujet, c’est quand même le plus beau de tout les monstres. Né de la mythologie vaudou, religion originaire d’Afrique de l’ouest (encore un signe amusant), il personnifie depuis 1968 le retour du refoulé à travers la tétralogie du grand Romero.
En 2003 ce sont les auteurs du comic The Walking Dead qui reprennent le flambeau de manière magistrale, et il aura fallu attendre sept ans pour qu’un petit malin décide d’adapter l’œuvre en série télévisée. Le zigoto en question c’est Frank Darabont. Ce nom vous est certainement familier puisque c’est lui qui a réalisé Les Évadés, La ligne verte et The Mist ; un aficionado de Stephen King pour faire plus court.

Diffusée au format 45 minutes sur la chaîne amc aux États-unis depuis le 31 octobre 2010, les ”walkers” envahiront la France le 20 mars prochain pour le plus grand bonheur des accros à l’hémoglobine, mais pas seulement.
En effet, si ça déboîte à coup de fusil à pompe et de batte dans la gueule, les producteurs n’ont pas misé simplement sur le bourrinage style Resident Evil, mais bien sur une touche plus profondément humaine. On reconnaîtra bien la patte de son développeur.

Réalisation soignée et effets spéciaux souvent réussis, on oublie vite les petites facilitées scénaristiques et le ton, genre vengeur masqué du dernier Dark Knight, que le personnage principal Rick Grimes (Andrew Lincoln) contrefait parfois, pour surprendre un émoi qui nous traverse (mention spécial à l’épisode 5 de la première saison).
Renforcé d’une réflexion sur la nature humaine, à travers une inspiration souvent digne d’un Shyamalan en forme, The Walking Dead met en place cette figure paternelle souffrant du poids de ces responsabilités, avouant à demi-mot qu’il n’en sait pas plus que les autres sur la destinée du monde.

Bref, une série sur les zombies qui vous tire par les sentiments, il fallait y penser. C’est maintenant choses faite et je vous conseil sincèrement d’y goûter, en version originale bien entendu.

À découvrir par ici.

Destinée atypique qu’a eu ce réalisateur qui signa ici son premier et unique film qui constitue à lui seul un petit chef d’oeuvre, difficile de croire qu’il ne fit rien d’autre que de la télévision par la suite.
Mais parlons du film en lui-même qui se concentre sur le job d’un tueur à gages à New-York. La différence avec beaucoup de films de ce genre c’est qu’il n’est pas question ici de dernier job, de complot, de retournements de situation ou quoi ce soit mais plus d’un homme, un tueur à gage qui doit pendant les fêtes de noël exécuter un petit mafieux de bas étage.

L’hallucinante séquence d’ouverture, métaphore de l’accouchement du héros qui arrive en ville.

L’ambiance de noël apporte un vrai plus d’ailleurs dans la première partie (qui disparait hélas dans la seconde) avec ses chants de noël qui suit les pas d’un homme seul parcourant un New-York magnifiquement filmé, car oui le film est principalement sur sa ville au final, New-york
Le film présente une narration bien particulière et pas déplaisante pour un sou. Allen Barron fait tout ici, scénariste, acteur principal et réalisateur et il s’en sort haut la main sur ses trois boulots.
On attend avec lui, on vit avec lui pendant cette semaine qui se terminera de façon logique, on est dans la même optique d’attente que ce personnage qui essaye d’embrasser son humanité perdue à travers une forme d’amour, n’importe quel amour tant qu’il peut faire paraitre ce côté humain qu’il cherche désespérément.

Un petit aperçu de l’ambiance “festive” du film.

Au niveau de la forme ça fait très nouvelle vague mais sans le côté poseur et chiant d’un Godard, le rythme peut paraitre assez lent pour quelqu’un qui n’est pas rentré dans le film mais ce dernier a pour lui de ne durer que 77 minutes donc on n’a nullement le temps de s’ennuyer.
L’histoire peut paraitre assez banale au final mais le traitement est vraiment différent et le film réserve quelques bons moments de folie comme une scène bien froide comme il faut entre notre homme et un Larry Tucker toujours aussi charismatique que certains ont pu voir dans le Shock Corridor de Fuller. Une petite pépite donc qu’il ferait bon de découvrir donc.

La bande annonce du film

Édouard Salier travaille donc l’image par la destruction. Faisant écho à travers une image qui se déforme, d’abord sous l’effet de forces invisibles, à une critique de la politique des États-Unis alors gouvernée par M. George W. Bush et dont on retiendra l’offensive militaire en Afghanistan (plus mercantile que ce qu’elle voudrait paraître), Édouard Salier met en place un discours sur un système destructeur : celui d’un travail sur la représentation de la réalité.

Les déformations issues d’une image compositée sont, ici, le noeud du propos. L’intérêt de l’artifice étant toujours d’être caché, il constitue un faux-semblant, au même titre que cette représentation de l’american way of life qui préscrit, toujours, de consommer parce que ça rend les gens heureux.
On lit alors l’image, et cette famille nucléaire déformée par des appareils militaires qui la traversent rappelle le traumatisme nord occidentale du 11 septembre.
Politique de la terreur, on cache les travers de l’empire et tout ce qu’il refoule (notamment avec ce beau sous marin qui pénètre l’écran).

Bref, le discours d’Édouard Salier est claire, entre la surface et la profondeur, l’image cache, elle est un faux-semblant. C’est le discours d’une image composite que l’on manipule et du trouble auquel elle renvoie. Je vous laisse découvrir ce fabuleux court métrage ici.

L’Enfer est généralement présenté comme un monde empli de flammes et peuplé de créatures atroces. C’est un lieu de torture physique. A l’inverse, ce court-métrage d’animation met en place le contrepied de cette vision de l’Enfer. La torture devint mentale.  Ni feu, ni créatures. L’infini rien, tout simplement… et une télévision.

Ce court-métrage est visible ici.

Site officiel : www.ruairirobinson.com/fiftypercentgrey.htm

The Lost Thing est un court métrage d’animation aux graphismes sublimes et surprenants qui raconte l’histoire d’un homme découvrant cette “chose perdue” au beau milieu de la plage. Dans ce Monde où chacun semble trop occupé pour lui porter ne serait-ce qu’un soupçon d’attention, il va décider de la prendre sous son aile.

L’histoire est tirée d’un livre de Shaun Tan qui est originellement illustrateur et auteur de bande dessinée. On retrouve dans ce court métrage un concentré de son univers magique et poétique mais aussi empreint de son quotidien.

Une perle primée au festival d’Annecy l’année dernière.

Ménageant le suspens, la caméra se pose et observe, témoin d’une tension qui s’accumule vers une épreuve à laquelle on ne se prépare pas. Il est donc question du temps qui passe, trop vite ou pas assez, mais qu’il faut saisir et stopper avant que la machine, si j’ose dire, s’emballe.
Parsemant son récit de traces mythiques, invoquant Kairos – maintenant est le bon moment pour agir – Cristian Mungiu distille les indices, comme cette rose épanouit – fleur de l’âge – que l’on découvre subtilement dans l’arrière plan, lorsque Gabia doit prendre sa décision dans la scène centrale. Cependant, la décision, plus cruellement, c’est à Ottila qu’il incombera de la prendre… je vous laisse comprendre pourquoi en vous invitant à découvrir ce très beau film dont voici la bande annonce:

M. Jonze vous permet de le voir sur son site, c’est quand même la grande classe.
C’est ici que ça se passe, il y a même une version française du site, et des sous-titres.

Enjoy.

En résumé, ce très beau film québécois produit à l‘ONF (office national du film du Canada), nous mène par sa simplicité et sa brutalité, hors des sentiers battus de l’animation des grands studios.
À découvrir ici.